27 marzo 2026: Giornata Mondiale del Teatro

Messaggio per la Giornata Mondiale del Teatro 2026 – 27 marzo

Autore del Messaggio: Willem DAFOE, USA

Attore, Creatore teatrale
La Giornata Mondiale del Teatro è promossa a livello mondiale dall’International Theatre Institute (ITI)
 
Traduzione dall’originale inglese di Roberta Quarta e Flavia Antico / ITI Italia
 
Messaggio per la Giornata Mondiale del Teatro 2026 Willem DAFOE
<<Sono un attore, conosciuto soprattutto come attore cinematografico. Ma le mie radici sono profondamente legate al teatro. Ho fatto parte del Wooster Group dal 1977 al 2003, creando e interpretando spettacoli originali al Performing Garage di New York e facendo tournée in tutto il mondo. Ho lavorato anche con Richard Foreman, Robert Wilson e Romeo Castellucci. Ora sono il Direttore Artistico della Biennale Teatro di Venezia. Questo incarico, gli eventi nel mondo e il mio desiderio di tornare al lavoro teatrale hanno rafforzato la mia convinzione dell’importanza e del potere positivo e unico del teatro. Al tempo del mio modesto inizio nel Wooster Group, una compagnia teatrale di New York, capitava che ad alcuni spettacoli del nostro teatro ci fosse pochissimo pubblico. Spesso la regola era che se ci fossero stati più artisti che pubblico avremmo potuto scegliere di annullare. Ma non lo abbiamo mai fatto. Molti membri della compagnia non avevano una formazione teatrale, ma erano persone di diverse discipline che si univano insieme per fare teatro, quindi “the show must go on” non era proprio il nostro mantra, e tuttavia sentivamo l’obbligo di continuare ad incontrare il pubblico.
Spesso provavamo anche durante il giorno e poi la sera mostravamo il materiale come un work in progress. A volte dedicavamo anni ad uno spettacolo, mentre ci sostenevamo con tournée di spettacoli più vecchi. Lavorare anni su uno spettacolo diventava talvolta noioso per me e trovavo le prove piuttosto faticose; invece, mostrare i work in progress era sempre entusiasmante, anche se il pubblico esiguo rappresentava un giudizio implacabile sul livello di interesse per ciò che stavamo facendo. Questo mi ha fatto capire come, indipendentemente dal numero dei presenti, fosse il pubblico, in quanto testimone, a dare al teatro senso e vita.
Come riporta il cartello nella sala da gioco “DEVI ESSERE PRESENTE PER VINCERE”. L’esperienza condivisa in tempo reale di un atto creativo, che può essere programmato e progettato ma è sempre diverso, è certamente l’evidente punto di forza del teatro. Socialmente e politicamente, il teatro non è mai stato così importante e vitale per la nostra comprensione di noi stessi e del mondo.
Le nuove tecnologie e i social network sono l’“elefante nella stanza”, in quanto promettono connessione, ma sembrano aver frammentato e isolato le persone le une dalle altre. Io uso il computer quotidianamente, anche se non ho social media. Ho persino fatto una ricerca del mio nome come attore su Google e ho consultato anche l’intelligenza artificiale per cercare informazioni. Ma bisogna essere ciechi per non riconoscere che il contatto umano rischia di essere sostituito dalle relazioni con i dispositivi. Sebbene alcune tecnologie possano esserci utili, il problema di non sapere chi si trova dall’altra parte del cerchio della comunicazione è profondo e contribuisce a una crisi di verità e realtà. Sebbene internet possa sollevare interrogativi, raramente cattura quel senso di meraviglia che il teatro crea. Una meraviglia basata sull’attenzione, sul coinvolgimento e su una comunità spontanea di quanti sono presenti in un cerchio di azione e risposta.
Come attore e creatore teatrale, continuo a credere nel potere del teatro. In un mondo che sembra diventare sempre più divisivo, autoritario e violento, la nostra sfida come creatori teatrali è quella di evitare la corruzione del teatro in una mera impresa commerciale, dedita all’intrattenimento attraverso la distrazione, o in un arido custode istituzionale delle tradizioni, ma piuttosto la nostra sfida è di promuoverne la forza di connettere popoli, comunità, culture e soprattutto di interrogarci su dove stiamo andando…
Il grande teatro mette in discussione il nostro modo di pensare e ci incoraggia a immaginare ciò a cui aspiriamo.
Siamo animali sociali e biologicamente progettati per interagire con il mondo. Ogni organo di senso è una porta d’accesso all’incontro e, attraverso questo incontro, raggiungiamo una maggiore definizione di chi siamo. Attraverso la narrazione, l’estetica, il linguaggio, il movimento, la scenografia, il teatro come forma d’arte totale può farci vedere cos’è stato, cos’è e cosa potrà essere il nostro mondo>>. (Willem Dafoe)

Casting Musical 2026-2027!!

Per aderire al casting 2026, compila il form sottostante:

I Suoi dati personali saranno trattati nel rispetto della normativa in materia di protezione dei dati personali (Regolamento UE 2016/679, “GDPR”), e D. Lgs. 196/2003 e ss.mm.ii. (“Codice Privacy”).
Il casting è aperto fino a novembre 2026.
Le prove in presenza e gli spettacoli saranno senza remunerazione né rimborso spese, e sarà necessario pagare il tesseramento annuale previsto per la tessera JS Cast + tessera assicurativa UILT (15 euro adulti, 10 euro minori). Tutti i tesseramenti scadranno al 31/12 e saranno poi da rinnovare per l'anno successivo. I nostri casting/audizioni sono prevalentemente per artisti domiciliati/residenti in Emilia-Romagna e/o Rep. di San Marino. E' necessario essere automuniti. Le prove previste in presenza sono in provincia di Forlì-Cesena (FC). Sono anche previste prove on line.

 

Beyond Wonder musical 2022: il trailer con le più belle scene primo e secondo atto!

Il trailer con le più belle scene del primo e secondo atto della prima assoluta di “Beyond Wonder epic space fantasy musical” del 22 ottobre 2022 al Teatro Bogart di Cesena (FC)!

Produzione Compagnia Teatrale Notte Stellata Sezione Musical Theatre 20019/2022:

In Memoriam

Caro Sergio Cavicchi (Edward Philip del nostro spettacolo di prosa 2018-2020 “Mabelle: quando cala il sipario”), prematuramente scomparso l’08 marzo 2020, noi vogliamo ricordarti con la dedica nella foto di scena che ti ritrae, e a te, dedichiamo lo spettacolo “La quinta parete” (“Mabelle: quando cala il sipario” sequel), previsto per il 2021, al quale avresti dovuto partecipare negli stessi panni di Edward Philip.
Sarai comunque con noi, caro Sergio, in altro modo: con la tua anima di attore.
Con tanto affetto e stima, anima bella, amico sincero, attore umile e di grande spessore umano.

Maria Cristina Filippi – la tua regista

Prosa 2019: MABELLE QUANDO CALA IL SIPARIO + EL PAMPEROS E BOCCAONTA WESTERNCOMEDY

EL PAMPEROS E BOCCAONTA Westerncomedy:

El Pamperos e Boccaonta è una westerncomedy completamente originale per testo, personaggi, ambientazioni. La storia verte su 3 personaggi principali
(El Pamperos, Boccaonta, Totem Ciapa-Chi-Ciapa-La) che cercano, a modo loro, di salvaguardare il proprio radicale tornaconto: il mantenimento della solitudine (Boccaonta), delle proprie radici cultural-linguistiche (El Pamperos), della verità in quanto paladino di giustizia (il Totem); quest’ultimo, marchingegna un piano quasi perfetto per far incontrare due anime (El Pamperos e Boccaonta) nella speranza che si sentano “gemelle” e si accoppino in vista dei suoi fini: la pulizia della città (metafora del mondo) dall’alcoolismo. Attorno a questi personaggi principali, ne ruotano altri di non minor importanza: Bufalo Flop (padre di Boccaonta), Pepito Creeck (colui che svelerà il tesoro-eredità di Boccaonta) e Brandy Colt (bandito… ma non troppo!). Tutti i personaggi sono volutamente “leggeri” per creare ilarità, ciascuno col proprio carattere: El Pamperos è a tratti profondamente ingenuo e burlone, a tratti austero ma poco credibile in questa sua austerità forzata; Boccaonta è uno spirito libero e ribelle, buffa e schiva; il Totem è astuto, intelligente, trama la tresca per raggiungere il suo scopo finale (morale) ma nel farlo non si astiene dall’inganno di scambio di identità; Buffalo Flop è buffamente e goffamente padre austero; Pepito Creeck è a tratti “nonno”, a tratti elargisce perle di conoscenza dei fatti e a tratti si lascia andare al soddisfacimento del piacere del buon whisky e similari. El Pamperos e Boccaonta vuol essere una commedia allegra e spensiera, fantasiosa ed ilare, in stile comico secondo la teoria di Aristotele ripresa da Emerson: “Il ridicolo sarebbe <<ciò che è fuori tempo e fuori luogo, senza pericolo>> (con il pericolo, ci sarebbe il <>). Risate assicurate!

Cast:
Nevio Ronci, Luca Siboni, Fausto Martini
Scritto e diretto da Maria Cristina Filippi
Musiche originali e regia di: Maria Cristina Filippi

Spettacolo adatto anche ai bambini!

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“MABELLE: QUANDO CALA IL SIPARIO” –

Sinossi:

“ così afferma Edward, figura emblematica di chi con l’arte della pittura e della scrittura ama narrar storie… che regalino sogni da ricordare, storie… come quella di Mabelle, scritta per far sognare una fanciulla (Valeria) che a soli 9 anni fu spinta, dalla presenza costante nella sua vita di , a lavorare presso il cinema-teatro del paese (Cinema Teatro Verdi) non come una star ma a servizio, per mantenere, nell’immediato dopoguerra, la sua numerosa famiglia… un lavoro, però, che le permetteva di veder proiettate su schermo (cinema) o sul palcoscenico (teatro) immagini da sogno che altrimenti… non avrebbe mai potuto sognare. Mabelle è icona di tutte le donne che sognano l’amore, quello vero… <perché siamo un po’ tutte come Mabelle, quando sul volto scende una lacrima per l’amor perduto…> (Susan), (Blanche), (Bert), (Kurtis). Ma la vera protagonista è lei, Mabelle, interpretata a turno da tutti i personaggi femminili di questa immaginaria storia, <perché Mabelle, in fondo, é qualsiasi donna che appare come la più bella del mondo agli occhi del suo amato, dove nel cuore vi pone il proprio regno, col suo… sigillo!> (scena 10 atto secondo). Nello stile dei grandi film americani romantici e drammatici anni ’50, “Mabelle: quando cala il sipario” (drama history), si presenta con un’articolata ed intrigante trama, tanto intensa quanto commovente, che parla di amore, di rispetto per la vita fin dalla più tenera età anche in situazione di infausta malattia (Lorely), e di verità, perché ognuno, in fondo, ha la sua, di verità… anche… in amore.

Una trama ricca di colpi di scena, ritmata da originali musiche di scena in stile jazz-blues. Della trama, solo la parte recitata da Valeria (scena 1 atto 1) è davvero biografica su mia madre; tutto il resto, è puro frutto della mia più fervida fantasia ed immaginazione, perché questa storia possa permettere ad ogni Mabelle del mondo, di <vivere, almeno per una notte, come una star>” (M.C. Filippi)

“L’oscurità non potrà mai scacciare l’oscurità, solo la luce può farlo” (M. L. King).
Scritto e diretto da Maria Cristina Filippi

Testo teatrale, musiche di scena e scenografie originali di: Maria Cristina Filippi

Regia: Maria Cristina Filippi

Cast:
Edward Philip (Sergio Cavicchi), Valeria (Elena Parigi), Valery Look (Fabiola Pruni), Susan Taylor Evans (Sonia Agnoletti), Bert Wilson (Nevio Ronci), Kurtis Miller (Fausto Martini), Blanche Evans (Maria Cristina Filippi).

INTO THE LOVE Musical High Fantasy – produzione 2018

INTO THE LOVE MUSICAL HIGH FANTASY ispirato a STAR WARS, HUNGER GAMES, GAME OF THRONES e INTO THE WOODS, produzione COMPAGNIA TEATRALE NOTTE STELLATA 2018 – Testi e Musiche Originali di MARIA CRISTINA FILIPPI. Tutti i diritti riservati. Scenografie digitali animate, costumi cosplay style. Qui sotto, il trailer primo e secondo atto:

Trailer Primo Atto INTO THE LOVE Musical High Fantasy – prima assoluta Teatro D. Fabbri 28/04/2018

Trailer Secondo Atto INTO THE LOVE Musical High Fantasy – prima assoluta Teatro D. Fabbri 28/04/2018

Showreels musicals 2003-2018

Showreel: qui sopra, showreel con le più belle foto dei nostri musicals dal 2003 al 2016!

– “Madre Teresa” (2003-2004)
– “Over the Passion” (2004-2006)
– “Moses: il musical” (2006-2008)
– “Il puro folle: il musical sul Sacro Graal” (2008-2010, di lato, la foto del cast)
– “Sciarada Musical Comedy 3D” (2013-2014)
– “The Last Hero – Epic Musical Fantasy” (2014-2016; testi e musiche composte da Maria Cristina Filippi riconosciuta autrice di opere originali dalla SIAE di Roma)

Showreel: qui sotto, showreel con le più belle foto del nostro musical 2018!

– “Into the love – musical high fantasy” (2016-2018; testi e musiche composte da Maria Cristina Filippi)

Laboratori Teatrali

Laboratori organizzati da Compagnia Teatrale Notte Stellata, con grandissimi docenti noti a livello nazionale